Interview de João Santos – Perspectives et conseils sur l’illustration et les arts visuels


Salut tout le monde! Si vous avez apprécié nos entretiens passés avec vos professionnels WordPress préférés, restez avec nous une fois de plus car aujourd’hui nous parlerons d’un beau sujet: les arts. João Santos partagera avec nous ses apprentissages délicieusement honnêtes tirés d’années de création d’illustrations et de bandes dessinées pour le Web.

Avant cela, permettez-moi de mentionner brièvement notre dernière interview de WordCamp Europe avec Valentina Thörner sur ce qu’il faut pour être un ingénieur de support principal et comment rendre vos clients heureux. Vous trouverez de précieux conseils sur celui-ci.

Interview de João Santos sur les arts visuels et l'illustration pour le Web

En ce qui concerne notre invité d’aujourd’hui, João Santos, disons simplement qu’il est une figure amicale de notre équipe depuis quelques années maintenant. Il nous aide à créer de la qualité Bandes dessinées WordPress pour nos blogs et canaux de médias sociaux.

Sa personnalité émergera rapidement de ce que vous lirez ensuite. Ce que nous apprécions chez lui, en dehors de son professionnalisme, c’est son attitude simple, sa façon de rester fidèle à lui-même et la liberté avec laquelle il parvient à faire face au travail et à la vie.

Aussi simple que cela puisse paraître, João n’a pas choisi de techniques de productivité ou de modèles tout au long de sa carrière de pigiste; il fait juste avancer les choses. Et les fait du cœur et avec un esprit ouvert. Il décrit son travail comme désordonné, ce qui ne m’a pas vraiment surpris … N’est-ce pas tous les artistes comme ça?

João Santos a été très naturel et franc pour nourrir nos curiosités au sujet de son travail, et vous apprendrez beaucoup de lui, que vous soyez illustrateur ou non.

Et, au fait, si vous cherchez un artiste visuel de confiance, c’est le gars.

Interview de João Santos – «Faire des œuvres d’art, c’est comme jouer au jeu téléphonique»

Quand et comment avez-vous commencé à travailler avec WordPress? Y a-t-il une histoire intéressante ici?

Je pense que j’ai commencé à expérimenter avec WordPress vers 2010. Je faisais un site Web de portefeuille pour moi-même, apprenant quelques bases de conception Web au fur et à mesure. À un moment donné, j’ai lu quelque chose sur WordPress et comment «la boucle» fonctionnait et j’ai commencé à adapter la conception statique que j’avais créée jusqu’à présent à un thème WordPress. Peu de temps après, j’ai rejoint un projet avec des amis, où j’ai écrit des articles sur le divertissement et d’autres sujets, et nous voulions créer un type de réseau social pour les blogueurs.

Comme nous étions une si petite équipe et que seuls quelques-uns d’entre nous avaient des compétences en programmation, nous avons dû porter beaucoup de chapeaux et essayer de créer ce site Web a été mon premier test clé.

Par la suite, en raison de cette expérience, j’ai décroché des travaux de conception / développement Web. Pendant cette période, je travaillais toujours sur des choses qui dépassaient mes compétences. On m’a demandé de créer un site Web avec un inventaire de milliers de produits et de leurs fabricants, qui devait être lié à différents documents, qui à son tour serait accessible en fonction des différents niveaux d’utilisateurs. Tout cela en plus de nombreuses fonctionnalités originales demandées par le client.

Après sa construction, le client a décidé qu’il voulait également avoir une boutique en ligne, donc je devais transformer tout ce contenu précédent en produits, qui devaient également être connectés à leur CRM externe. C’était une tâche tellement gigantesque pour l’ensemble de compétences que j’avais à l’époque, que lorsque je l’ai terminé, j’étais assez confiant quant à mes compétences WordPress. En même temps, j’étais tellement épuisé que j’ai décidé de n’accepter que sporadiquement le travail de développement web. Et finalement j’ai arrêté de faire du développement web et du design.

Quelle est votre technique pour rester productif tout au long de la journée?

Une tasse de café géante le matin. Idéalement du café «Sical», fraîchement préparé.

Blagues à part, j’essaie de planifier mes jours et semaines à l’avance, et quand tout se passe comme prévu, il est assez facile de rester productif. Maintenant, nous savons tous (ou peut-être que c’est juste moi) que les choses sont toujours détraquées et souvent vous vous retrouvez entouré d’entropie. Lorsque je ressens cela, j’essaie de faire autre chose un peu et de régler un réveil pour me rappeler de retourner au travail.

En fait, cela pourrait être ma technique. Beaucoup de réveils vous indiquant ce que vous devez faire. Et vous vous sentez coupable chaque fois que vous les répétez, vous finissez par vous forcer à gagner en productivité.

Comment définissez-vous «réussir»?

C’est quelque chose que j’essaie de ne pas définir – «réussir» – du tout. Il y a beaucoup de succès dans la vie. Être en vie est un succès majeur. Être en bonne santé et avoir des gens qui se soucient de vous est également un grand succès. D’une manière plus large, je considère le succès comme un moment où les choses se déroulent comme vous le souhaitez. Par exemple, à un moment donné, je voulais faire les choses que j’aimais, professionnellement. Je peux le faire maintenant, mais je ne peux pas dire que je réussis ou pas, parce que ces choses fluctuent beaucoup et un moment où vous volez haut, l’autre moment, Tag, vous y êtes!

Je pense qu’en fin de compte, réussir est quelque chose que nous disons simplement des autres. Cette personne que vous connaissez qui a ce travail qui paie beaucoup, une très belle maison, une super voiture, une super famille, un fils joue au football, une fille est numéro un en classe, le chien fait des tours. Mais cette même personne peut regarder les autres et penser à quel point ils ont plus de succès parce qu’ils n’ont pas autant de responsabilités, qu’ils peuvent vivre avec moins d’argent, voyager beaucoup plus que lui. C’est très subjectif, j’évite juste d’y penser du tout.

Qu’est-ce que tu aimes faire quand tu n’illustres pas?

Je suis ce genre de personne qui trouve toujours de nouveaux intérêts et traverse ensuite le terrier du lapin jusqu’à ce que le sort se brise et que quelque chose de nouveau apparaisse. Mais ce que j’aime toujours faire (et j’aimerai toujours) en plus de dessiner, c’est regarder des films, écouter de la musique, jouer de la guitare, lire, surfer sur le wiki, et récemment je me suis intéressé davantage aux jeux vidéo.

J’aime aussi passer du temps de qualité avec des amis, avoir des conversations et aller dans des endroits qui se transforment en souvenirs dorés. Je suis très nostalgique et je perds beaucoup de temps à m’attarder sur les choses du passé.

Que souhaitez-vous que plus de gens connaissent WordPress?

Quelle est la chose que vous aimeriez changer à propos de WordPress?

Avoir une sorte de normes pour le placement dans les paramètres des plugins, les options, etc. Je déteste quand je dois déplacer mes meubles pour trouver où se trouvent les paramètres des plugins. D’un autre côté, ce type de liberté de contourner la structure est ce qui rend WordPress génial.

Avez-vous déjà essayé d’autres plateformes comme Ghost, Wix ou Squarespace? Si oui, comment les voyez-vous par rapport à WordPress?

J’ai essayé Joomla et vérifié Wix parce qu’un ami m’a demandé de l’aide avec son site Web. Mais en gros, une fois que j’ai utilisé WordPress pour la première fois, il est devenu l’intégralité de mon développement / conception Web.

Décrivez votre travail en un mot.

Quelle est la chose la plus difficile à propos des arts visuels?

Transmettre / gérer les intentions. Les vôtres et les autres ». Étant donné que l’art est une forme de communication tellement abstraite, la plupart du temps, faire des œuvres d’art, en particulier lorsque vous faites des choses pour un public et le Web, c’est un peu comme jouer au téléphone. Parfois, vous serez frustré parce que votre message n’a pas été transmis ou que votre blague n’a pas atterri. Ou pire encore, les gens peuvent juger de vos intentions, sur la base de facteurs complètement arbitraires.

Par exemple, mes bandes dessinées représentent presque toujours des gens qui font ou disent des choses loufoques. Comme je fais des trucs pour un large public international, j’essaie de représenter mes personnages aussi divers que possible, en ce qui concerne les genres, les vêtements, les tons de peau, etc. Et la plupart du temps, quand j’écris mes blagues, je les fais imaginer des blancs. Pas de sexe, pas d’ethnie. Ce n’est qu’après, et presque au hasard, que je crée des corps pour donner vie à mes blagues. De cette façon, je suis convaincu que je ne fais pas mes blagues basées sur des idées préconçues.

Cependant, le corps aléatoire que je donne à l’un de mes personnages et le contenu de la blague pourraient, involontairement, blesser une sorte de sensibilité. J’essaie toujours d’être conscient de cela, mais c’est vraiment une tâche difficile de penser à l’avance, qui pourrait être offensé par quelque chose que j’exprime de manière complètement arbitraire.

L’inverse pourrait également se produire. Imaginez que j’ai des limites de dessin, comme, je n’ai dessiné des Martiens que toute ma vie. Et à un moment donné, les gens pourraient dire que j’ai un agenda caché contre les Terriens donc ne pas en mettre suffisamment dans mes bandes dessinées alors qu’en fait, je ne sais comment dessiner que des Martiens !!

L’illustration pour le Web nécessite-t-elle d’abord des compétences comme le dessin ou la peinture sur papier?

Cela dépend vraiment de ce que vous voulez faire. Je suis un gars classique qui a grandi en dessinant et en peignant sur papier, et même si je crée la plupart de mes trucs numériquement de nos jours (je dessine sur mon fidèle Wacom), j’utilise toujours beaucoup le stylo et le papier. C’est génial de faire des croquis lâches, de trouver des formes ou simplement de réfléchir à des idées, sans avoir à créer un fichier « brainstormforcomic # 469_v4 ».

Je dirais donc que – les compétences en dessin sur papier sont les bienvenues, mais pas nécessaires. Je veux dire, vous pouvez faire une bande dessinée dans MS Paint si vous le souhaitez.

De combien de temps un illustrateur a-t-il besoin en moyenne pour créer une bande dessinée à partir de zéro?

Je peux seulement dire ma moyenne, qui se situe entre 3 et 5 heures. Essentiellement, plus vous voulez qu’ils soient raffinés ou complexes en termes de dispositions et de nombre de bandes, plus cela prendra de temps. Si vous regardez, par exemple, Little Nemo in Slumberland, une bande dessinée brillante du début du XXe siècle, vous verrez des pages qui appartiennent à un musée. Certes, chacune de ces bandes dessinées a pris beaucoup de temps à créer.

Cependant, pour créer des bandes dessinées pour le Web, vous devez penser au temps et aux efforts que cela vaut vraiment. Je veux que mes bandes dessinées soient belles, mais en même temps, les gens les feront défiler en nanosecondes. J’ai donc pensé que je devrais trouver un compromis entre la qualité de leur apparence et le prix à payer, et j’essaie de créer le travail le plus efficace avec le temps que je me suis donné.

Certains artistes me tueraient pour avoir dit cela, mais c’est ainsi que le monde fonctionne (du moins mon monde).

Quoi de plus difficile pour un illustrateur expérimenté? Le processus créatif (réflexion sur le concept, le look, l’approche) ou l’exécution (une fois l’idée en tête)?

Souvent, cela tourne en rond. J’essaie de rassembler des idées dans de nombreux endroits et de les noter pour une utilisation future. Parfois, juste en pensant au concept, le tout s’ouvre et je peux voir le travail complet juste à partir de cette idée. Lorsque cela se produit, c’est de l’or pur et vous vous amusez beaucoup avec l’exécution parce que vous avez un très bon plan et tout ce que vous ajouterez par la suite ne fera que l’améliorer.

Cependant, autant que j’essaie de faire en sorte que cela se produise, ce n’est pas garanti. Parfois, vous avez des idées très approximatives et vous commencez à les exécuter; vous passez du concept à l’exécution à plusieurs reprises, gratter des idées, trouver des choses ne fonctionne pas et devoir trouver des solutions pendant que vous dessinez déjà, etc. Parfois, cela crée de superbes pièces. Mais honnêtement, si vous avez un excellent concept prévu dès le départ, vous êtes prêt à naviguer beaucoup plus en douceur.

Quel est votre type de client préféré? Qu’en est-il du client avec lequel vous aimez travailler le moins?

Il y a beaucoup d’ironie ici parce que, vous savez, je fais beaucoup de bandes dessinées où je dépeins différents types de clients (et généralement pas de manière très agréable), mais pour vous dire la vérité, je ne pense pas que je sois jamais venu avec un client, je pourrais dire «c’est tel ou tel type de client». Il y a plusieurs choses que j’apprécie chez un client, comme être simple avec ses briefings, être ouvert pour discuter des idées, être respectueux avec moi à la fois personnellement et professionnellement, être juste et ne pas disparaître avec mon chèque de paie (LOL), etc.

Les choses que je n’aime pas sont tout le contraire. Bien que je puisse faire des bandes dessinées sur ce terrible client qui vous enverra son logo dans une image basse résolution dans un PowerPoint, quand cela se produit réellement (et oh boy, est-ce que cela se produit!), Ce n’est pas un cauchemar. Vous expliquez simplement ce dont vous avez besoin et pourquoi ce qu’ils ont envoyé ne l’est pas. S’ils savaient tout de votre travail, ils n’auraient pas besoin de vous, il est donc important de garder à l’esprit que une personne laïque sur un sujet n’est pas une trace de personnalité, ni un indicateur de sa compétence.

De plus, tout le monde fait des erreurs et j’apprécie la capacité de les posséder. Et j’essaie de jouer selon ces mêmes règles.

Quelles sont vos recommandations pour un artiste plasticien débutant?

Je vais lancer une recommandation très vague, mais qui, à mon avis, est précieuse et est rationalisée avec ma dernière réponse. Souvent, lorsque nous commençons, nous admirons les gens qui le font depuis longtemps et absorbons leurs expériences de manière à créer des idées préconçues. Par exemple, quand j’ai commencé à travailler en freelance, je lisais et j’entendais parler de tous ces clients de l’enfer. Il est très facile de se perdre dans ce genre de choses et tout à coup, vous parlez de mauvais clients avec d’autres personnes parce que vous voulez ressembler à des pros.

Ce que vous ne remarquez pas, c’est que cela affectera réellement votre expérience future, car vous êtes déjà conditionné par l’expérience de quelqu’un qui a probablement déjà été conditionné par une autre. Bien qu’il soit très important de rechercher et d’apprendre votre métier avec des gens qui ont vécu ce que vous n’avez pas vécu, il est essentiel de garder un esprit ouvert sur tout. Les expériences des autres ont toujours tendance à être des rapports biaisés.

Donc, mon conseil est d’être ouvert et juste envers vous-même et les autres, d’essayer des trucs et, plus important encore, de vous demander si vous aimez ce que vous faites de temps en temps. Travailler professionnellement en tant qu’artiste est généralement une bénédiction parce que vous êtes payé pour faire votre passion. Garde cela à l’esprit.

Cela résume notre interview avec João Santos. Si cela vous a plu et que vous souhaitez en savoir plus, veuillez laisser vos commentaires dans la section ci-dessous. De plus, si vous avez des idées pour qui nous devrions parler ensuite, n’hésitez pas à partager vos suggestions avec nous!

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